Le Seigneur du Couleur du Soleil : l'une des fresques monumentales de Minas Avetisyan a été restaurée

Le 20 juin, date anniversaire de la naissance du célèbre artiste Minas Avetisyan, a été marqué cette année par la restauration de sa fresque « Tserek » (« Le Jour »). Selon Armenpress, la fresque, restaurée grâce à la famille de mécènes Soukiassian et avec la participation de spécialistes italiens, a été installée dans le hall du centre d'affaires « Terminal 5 » à Erevan et est désormais accessible aux amateurs d'art.  Arman Avetisyan, fils du célèbre artiste et directeur du musée Minas Avetisyan à Djadjour, a déclaré que «Tserek » est l'une des fresques les plus « souffertes » de l'artiste : elle a été créée au début des années 1970 et se trouvait dans le hall d'entrée d'une usine à Gyumri. Cette œuvre monumentale de Minas Avetisyan a beaucoup souffert non seulement de son long séjour à l'air libre, mais aussi du tremblement de terre.

« On peut dire aujourd'hui qu'un miracle s'est produit. La fresque a été restaurée. Le travail a été réalisé avec beaucoup de soin et de professionnalisme. Le travail n'a pas été facile, car il y avait très peu de photos, en particulier en couleur, à partir desquelles il a été possible de la restaurer. C'est un travail assez complexe et laborieux », a déclaré Avetisyan.

Selon lui, la partie la plus endommagée de la fresque, qui était auparavant conservée dans le musée de l'artiste, a été sauvée grâce à l'aide de spécialistes italiens qui ont accepté d'effectuer le travail gratuitement. « Puis cette merveilleuse proposition a été faite, pour laquelle je dois exprimer ma gratitude particulière à la famille Sukiasyan, car sur le plan financier, ils ont fait tout leur possible, et maintenant nous voyons la fresque entièrement restaurée », a ajouté le fils de l'artiste, soulignant également que l'œuvre sauvée de son père est désormais exposée dans un lieu accessible au grand public. 

« C'est comme si vous sortiez de la brume, des profondeurs du temps, ce qui avait été perdu, et que vous le rameniez, donnant aux gens la possibilité de voir, de ressentir et de vivre à nouveau, ce qui est très important. C'est une valeur inestimable, tant sur le plan matériel que spirituel », a déclaré Avetisyan. 

Gayane Poghosyan, historienne de l'art, candidate en histoire de l'art et chercheuse à l'Institut des arts de l'Académie nationale des sciences d'Arménie, a souligné, en parlant de l'importance de l'héritage de Minas Avetisyan dans les arts plastiques arméniens, qu'il était l'un des représentants les plus reconnus et les plus brillants des arts plastiques arméniens de la seconde moitié du XXe siècle.

« Cette fresque reflète l'image de Minas Avetisyan, artiste arménien. Il est très difficile de créer quelque chose qui exprime l'image d'un Arménien, d'un artiste arménien, le contenu intrinsèque du tableau. Les œuvres de Minas Avetisyan, les illustrations monumentales et scéniques contiennent cette « arménité ». Cela s'exprime dans la couleur, les choix chromatiques... Il a particulièrement mis l'accent sur l'image de la femme arménienne, car cela était lié à l'enfance, à la jeunesse, à l'image de la mère.

Dans ce tableau, il a également représenté une Arménienne en train de travailler, avec en arrière-plan le plateau arménien, où le soleil est omniprésent, ce qui est caractéristique de l'œuvre de Minas, dont les couleurs sont aussi chaudes que le soleil lui-même. Beaucoup le caractérisaient précisément de ce point de vue », a déclaré notre interlocuteur. 

Soulignant l'importance de la restauration de la fresque « Tserek », l'historien de l'art s'est félicité du fait que l'œuvre soit présentée non pas dans une salle de musée, mais dans un lieu ouvert au grand public. 

« Dans le passé, les œuvres de Minas étaient exposées dans les écoles, les usines, les bâtiments publics et les institutions, et cette approche est toujours d'actualité. Un travail énorme et de très grande qualité a été accompli : l'œuvre est magnifique et tous les détails chromatiques ont été préservés au maximum », a déclaré M. Poghosyan, soulignant l'importance du retour au public d'une autre œuvre restaurée du maître, génie de la couleur et de la lumière.