В Национальной галерее Армении откроется выставка работ Карена Оганяна

В Национальной галерее Армении 7 августа откроется выставка работ последнего периода современного автора Карена Оганяна под названием «Деликатная материя». Она реализуется в рамках программы Национальной галереи Армении «Перспективы», посвященной современному армянскому искусству.

Как передает Арменпресс, выставка сосредоточена вокруг двух крупномасштабных триптихов, размер каждой панели которых составляет 202 × 273 см. Созданные в ходе уникального процесса, включающего поочередное нанесение на холст слоев масла, акрила, клея, пигментов и воска от армянских церковных свечей, один триптих покрыт слоем порошка красного перца, а другой окутан синим пигментом. 

Сам формат триптиха напоминает визуальный язык алтарных образов, привнося духовный регистр, который дополнительно обогащается благодаря выбору художником материалов и цветовых соотношений. Характерный для Оганяна синий цвет, неизменно присутствующий на протяжении всей его творческой практики, в сочетании с красным добавляет еще один символический слой, а желтый цвет армянских церковных свечей завершает триаду трех основных цветов, из которых рождается любой другой оттенок. Вместе они представляют искусство как созидательную силу, из которой возникают новые способы видения, воображения и понимания мира. 

На каждой поверхности монохромное поле прерывается абстрактным проемом, обнажающим лежащую в основе фигуративную композицию, резко контрастирующую с монохромной вуалью сверху. Сочетая жестовую абстракцию с фигуративной живописью, этот скрытый слой, покрытый расплавленным воском, привносит в работу дополнительное визуальное и концептуальное измерение. Под хрупкой вуалью пигмента и полупрозрачного воска скрываются полностью завершенные фигуративные композиции, намеренно утаенные от взора.

В отличие от других холстов, где под восковой поверхностью можно различить лишь фрагменты фигур, символов, букв и цифр, финальная панель синего триптиха являет полный портрет женщины. Проступая сквозь полупрозрачный слой воска, она встречает зрителя спокойным, но пронизывающим взглядом, меняя местами наблюдателя и наблюдаемого. Сидящая с записной книжкой на коленях, она предстает в образе писца — хранителя памяти и передатчика знаний — и как символическая фигура материнства, родины и непрерывного обновления жизни через поколения.

Эти работы можно понимать как размышления о стойкости и трансформации. Они признают опыт боли, насилия и утраты, но при этом противостоят зрелищности. Вместо того чтобы обнажать образы насилия, Оганян использует сокрытие как живописную стратегию, исследуя способность окрашенной поверхности раскрывать и утаивать, защищать и противостоять. Тем самым он превращает саму живопись в пространство исследования — пространство, размышляющее о том, как образы формируют память и сохраняют то, что не всегда может быть полностью раскрыто.